JOHN CARPENTER'S présente "My Name Is Death", premier extrait de l’album "Lost Themes IV: Noir" qui sortira le 3 mai 2024

Depuis 2015, c’est une renaissance pour John Carpenter. Après avoir réalisé une flopé de classiques dans le cinéma fantastique et S.F., en signant également les B.O. de ses films, John Carpenter achève sa belle filmographie avec The Ward: L'Hôpital de la terreur (2011) un nanar à peine digne d’un téléfilm, il était temps d’arrêter le cinéma. C’est là que commence sa seconde carrière en ne se consacrent qu’à la musique, que cela soit pour une B.O. (les trois Halloween de David Gordon Green sorties à partir de 2018) ou pour des nouvelles compos. Ce nouvel élan, c’est grâce à son fils Cody et son filleul Daniel Davies (fils de Ray Davies), tous les deux d’excellents musiciens. Le coup d’envoi est lancé avec Lost Thème 1 (2015). L’accueil est excellent tant coté public que journalistes. Ainsi chose incroyable, sous l’impulsion du fils et du filleul, John Carpenter donne des concerts qui seront complet.  Oui, c’est une nouvelle carrière pour John Carpenter, alors âgé de 68 ans. Leur label, Sacred Boneds Records étant à fond avec eux, depuis ce premier album, il y a eu trois B.O. des Halloween de Grordon Green, trois Lost Thèmes qui contiennent des B.O., ambiances pour films fantasmés, deux Anthology où les célèbres musiques de Carpenter sont revisités sous la formule du trio.

Notre famille étant très liée et bien inspirée, voici une œuvre a rajouter à la nouvelle discographie : Lost Themes IV : Noir qui sortira le 3 mai 2024 chez Sacred Bones (distribution Modulor)

Le dossier de presse (édité par Modulor) étant très complet, je vous propose si dessous le texte intégral :  

Le premier single et l'ouverture de l'album "My Name Is Death", semble être un nouveau territoire pour Carpenter. Si l'objectif du projet Lost Themes est de créer une musique aussi cinématographique que tout ce que l'on peut imaginer dans sa tête, "My Name Is Death" pourrait bien être l'effort le plus réussi du groupe à ce jour.
La vidéo qui l'accompagne met en vedette John Carpenter, Cody Carpenter et Daniel Davies aux côtés de Natalie Mering (Weyes Blood), Staz Lindes (The Paranoyds) et Misha Lindes (SadGirl). C'est un petit film noir en soi, réalisé par Ambar Navarro. John Carpenter commente : "Le film noir est un genre typiquement américain né dans le cinéma d'après-guerre. Nous avons grandi en aimant le noir et avons été influencés par lui pour ce nouvel album. La vidéo célèbre ce style et notre nouvelle chanson, My Name is Death".

Une décennie s'est écoulée depuis que John Carpenter a enregistré le matériel qui allait devenir Lost Themes, son premier album de musique non cinématographique et la première salve de l'un des grands seconds rôles d'Hollywood. Ces chansons vibrantes, animées par des synthétiseurs, réalisées en collaboration avec son fils Cody Carpenter et son filleul Daniel Davies, ont donné le coup d'envoi d'une renaissance musicale pour le compositeur et réalisateur. Depuis, Carpenter, Carpenter et Davies ont sorti près d'une douzaine de projets musicaux, dont une bibliothèque croissante d'albums studio et les partitions de la trilogie de reboots d'Halloween de David Gordon Green. Avec Lost Themes IV : Noir, ils ont à nouveau trouvé une pépite, cette fois en puisant leur inspiration dans la riche histoire du film noir.

Depuis le premier Lost Themes, John a qualifié ces compositions de "bandes sonores pour films que vous avez en tête". Dans le quatrième volet de la série, ces films sont des films noirs. À l'instar du genre cinématographique qui les a influencées, ce qui rend ces chansons "noires" parfois glissantes et difficile à définir. Les partitions des grands films noirs américains étaient largement orchestrées, tandis que les Carpenters et Davies s'appuient sur une solide colonne vertébrale de synthétiseurs et de guitares. La qualité noire est donc quelque chose que l'on comprend instinctivement lorsqu'on l'entend, comme si elle était liée à une émotion.

"Sandy [King, l'épouse et productrice de John] avait offert à John un livre pour Noël, composé d'images de films noirs, toutes des photos de l'époque", explique Davies à propos de l'idée de Lost Themes IV. "J'étais en train de le feuilleter et je me suis dit : J'aime cette imagerie et ce à quoi ces titres me font penser. Et si on s'en inspirait vaguement ? Et si les titres étaient ceux de certains des films noirs préférés de John ?" À partir de cette graine, la musique sur laquelle le trio travaillait a commencé à prendre la forme d'un album.

Lorsque l'on parle du processus d'enregistrement de Lost Themes IV, le thème récurrent est celui de la facilité, de l'intuition et du naturel. Cela n'est pas seulement dû à la décennie au cours de laquelle ce trio a enregistré de la musique. Leur collaboration remonte à l'enfance de Cody Carpenter et Davies. Ces deux-là jammaient constamment, et ils se sont fait les dents dans des groupes de rock au lycée. ("Je me contentais d'écouter et d'apprécier", dit John.) Le fait qu'ils aient grandi dans un environnement musical les a aidés. Le père de Daniel est Dave Davies, des Kinks, et il passait au studio de L.A. - le même que celui dans lequel les disques Lost Themes sont enregistrés aujourd'hui - pour faire un bœuf, ou pour jouer lors des soirées. Steve Buscemi était un batteur invité occasionnel et, lors d'une soirée mémorable, le compositeur de la Hammer Films James Bernard s'est arrêté pour montrer aux jeunes comme il écrivait les thèmes de Dracula.

"Nous regardions toujours des films et parlions de musique", explique Davies à propos de l'enfance qu'il a partagée avec Cody. "Comment la musique fonctionne-t-elle dans les films ? Pourquoi un film fait-il peur ? De quoi parle ce film ? Quel est le thème sous-jacent ? Nous parlions toujours de ce genre de choses, tout le temps".

Lorsqu'ils se sont retrouvés pour réaliser le premier Lost Themes, les Carpenters et Davies étaient, au moins de manière informelle, engagés depuis des décennies dans leur collaboration. Cet album a permis de formaliser une méthode de travail qui, dix ans plus tard, est restée inchangée. "Cela a toujours été à peu près la même chose", dit John. "Nous participons tous. Nous avons tous des idées. Parfois, les idées ne fonctionnent pas. D'autres fois, elles marchent. Mais c'est une démocratie, dans ce sens. C'est un sentiment de 'Oh, je n'aime pas ça, recommençons'. Recommençons'. En général, nous nous contrôlons nous-mêmes. Nous décidons généralement si nos performances ne sont pas bonnes. Et puis nous le faisons."

"Nous apportons tous quelque chose de différent", ajoute Davies. "Je pense qu'il faut laisser la personne exprimer son idée et, si cela ne fonctionne pas, nous savons tous que cela ne fonctionne pas. Mais c’est rare que cela se produise. "

"Voilà ce que nous sommes", résume John. "Daniel est l'aventurier. Il cherche de nouveaux sons, de nouvelles directions. Il essaie des choses auxquelles je n'ai pas pensé. Il est beaucoup plus audacieux que moi, et il enrichit l'ensemble. Cody est le musicien. C'est un savant en musique. Il comprend la musique. Nous comptons sur lui pour nous sauver. " Et qu'en est-il de la contribution de John ? Il conclut avec un sens de l'euphémisme caractéristique : "Je suis l'expérience... J'ai de l'expérience. J'ai déjà fait de la musique pour des films".

https://johncarpentermusic.bandcamp.com/album/lost-themes-iv-noir

https://modulor-records.com/fr/boutique/cody-carpenter/lost-themes-iv-noir/

https://www.sacredbonesrecords.com/collections/john-carpenter

JOHN CARPENTER "Anthology II" (Sacred Bones Records/Modulor) – 6 octobre 2023

Depuis 2012, John Carpenter à mi sa carrière de réalisateur de coter. Il faut dire que son dernier film The Ward : l’Hôpital de la terreur était bien bis, avait l’aspect d’un téléfilm assez moyen. Ses dernières bonnes créations remontent à 2006 et 2007, avec deux épisodes pour la série Masters of Horreurs. C’est le même constat chez Dario Argento. Le poste de réalisateur en pause (ou arrêt définitif ?), John Carpenter a mis en avant son talent de musicien (domaine où il est devenu une icône tant il inspire des jeunes musiciens, notamment dans l’électro) avec en 2015 la publication de son premier album solo titré Lost Themes. Album réalisé avec l’aide de son fils Cody et de son filleul Daniel Davies (fils de Ray Davies-The Kinks et ex chanteur, guitariste du groupe hard rock Year Long Disaster). On imagine que Cody et Daniel ont dut encourager le doyen à se lancer sur cet album, qui est la bande son des films qui lui viennent à l’esprit. Lost Themes a reçu un très bon accueil, grâce notamment au label Sacred Bones Records qui a mis le paquet dans la communication et dans l’art de faire des beaux disques vinyles couleurs à tirage limité. Le succès étant au rendez-vous, John Carpenter, tels une rock star se retrouve en 2016 pour la première fois de sa carrière, à partir en tourné faire des concerts à guichet complet en compagnie de Cody et Daniel. Lost Themes étant un bon filon, le trio étant au point, en pleine osmose créative, en 2016 sort Lost Themes II, en 2021 sort Lost Themes III. Deux autres chantiers s’ajoutent aux Themes, avec en 2017 le premier volume d’Anthology qui reprend les thèmes de ses films réalisés entre 1974 et 1998 avec de nouveaux arrangements -toujours aussi glaciales et répétitives-, et en 2018 la B.O. de la franchise Halloween qui repart pour trois nouveau claps sous la direction du réalisateur David Gordon Green (1). Enfin pour être complet, en 2022, notre trio gagnant compose la B.O. du film Firestarter (Charlie en VF) réalisé par Keith Thomas, tiré du roman de Stephen King. C’est la 2^ème adaptation du roman, la première est réalisée en 1984 par Mark L. Lester.

Et nous voici en octobre 2023 avec la publication de la 2^ème Anthology. Dans la première Anthology qui recouvre la période 1974 à 1998, on trouve les thèmes des films Dark Star, Assault, Halloween, Fog, New York 1997, The Thing, Christine, Starman, Les aventures de Jack Burton, Prince des ténèbres, L’antre de la folie, Vampires. Dans la 2^ème Anthology qui recouvre une période plus serrée 1976-1988, on trouve d’autres thèmes des films de la première sélection, plus Halloween II et III et surtout trois thèmes de The Thing qui étaient perdu. A noter que la B.O. de The Thing a été composé par Ennio Morricone. Carpenter lui avait demandé de composer une musique avec peu de notes. Ce qu’il a fait. Malgré tout, suite à la réception de la partition réalisée par le maestro italien, John Carpenter a pris l’initiative en tant que réalisateur du film, d’enregistrer et d’insérer plusieurs pistes de synthé. La B.O. complète de The Thing avec les musiques de Morricone et Carpenter a été publié en 2010 en CD par le label Cimmerian Records.

Pochette intérieure recto-verso du vinyle "Anthology II"

La tracklist d'Anthology II ne suit pas l’ordre chronologique des sorties de films. Ici on n’est pas dans un best-of, mais une nouvelle vision pour réutiliser, réenregistrer des morceaux existants, en leur donnant plus de souplesse, en faisant des morceaux qui peuvent vivre hors de la B.O. du film concerné. On est plus proche d’un nouvel album solo de John Carpenter que d’une compilation de morceaux. Synthétique, électronique, froid, minimale, entêtant, les thèmes synth-wave et métal version 2023 sont modernes et puissants. Comme Edgar Froese avec son fils Jerome, avec lequel il a composé à partir de 1989 de nombreux albums sous Tangerine Dream, John Carpenter (75 ans !) avec son fils et son filleul composent avec force des morceaux inspirants auquel on n’aurait pas imaginé il y a 30 ans qu’ils seraient source de modernité intemporelle. La musique de la fratrie "Carpenter family" ne cesse de se régénérer. La nouvelle carrière de John Carpenter est étonnante !

(1): Chronique de la B.O. d’Halloween ici : https://paskallarsen.blogspot.com/2021/10/john-carpenter-cody-carpenter-daniel.html

https://johncarpentermusic.bandcamp.com/album/anthology-ii-movie-themes-1976-1988

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