jeudi 3 février 2022

MAUD GEFFRAY présente le single "Break" premier extrait d’un nouvel album qui sera disponible en mai 2022


En parallèle au duo Scratch Massive, la DJ Maud Geffray a commencé une carrière solo en 2017 avec la publication de l’album Polaar, suivi en 2019 de l’album tribute to Philip Glass,  Still Life composé avec la harpiste Lavinia Meijer. Nous voici en 2022, avec un nouvel album sur le feu.

Après les images glaciales tournées en 2017 en Laponie pour le clip du morceau Polaar, changement de paysage pour le nouveau single Break. Nous voici à la campagne dans une ferme située en province, ambiance Le bonheur et l’amour est dans pré. Le clip a été réalisé par Roxanne Gaucherand

Voici le synopsis du clip Break :

“Après un accident de moto, Gio est secouru par Emax un jeune fermier. Il travaillera à la ferme pour payer les réparations de sa bécane. Entre fiction et documentaire le clip raconte l’éveil du désir entre les deux garçons pendant l’été. Porté par les deux acteurs le clip propose un nouvel imaginaire de la ruralité et trouble le genre.” (Roxanne Gaucherand)

La voix mélancolique de Maud Geffray fait de nouveau des étincelles. On est immédiatement porté par le timbre de sa voix unique et le beat de sa  musique électro qui nous élève vers le haut et nous élève comme les animaux du pré. Ce nouveau titre, présage un bel album qui sortira au mois de mai 2022 sur le label Pan European Recording.


https://maudgeffray.bandcamp.com/track/break

https://www.facebook.com/maudgeffray75




Je profite de la news pour mettre en ligne une interview de Maud Geffray que j’ai réalisé en juin 2017 -lors de la sortie du premier album Polaar-, pour le fanzine Abus Dangereux. Une partie de l’interview a été publié dans le n° 144 paru en octobre 2017.


L'album Polaar fait partie du projet du film « Kaamos », réalisé par Jamie Harley. Avec Jamie, Maud est allé en Laponie où ils ont vécu deux mois avec les habitants de Rovaniemi. Six morceaux ont été écrits pour le film, complétés par six autres morceaux pour l’album « Polaar » (polaire en norvégien). Dans la bio du disque, Maud dit : « Ce que je recherchais, c’est un sentiment d’espace ». Objectif atteint ! Dans Polaar, la sensation d’espace est omniprésente. Un seul mot vient à l’esprit : MAGNIFIQUE. Maud répond à nos questions polaires.


Ton album Polaar est le fruit de ton voyage en Laponie. Tu peux nous raconter en quelques mots ce que t’a apporté ce voyage, tant au niveau personnel que pour ton travail d’artiste ?
Ce voyage m’a énormément apporté. Déjà, pour l’inspiration, il m’a permis d’introduire dans ma musique un paquet d’émotions découvertes sur place, et tout un tas de sensations liées à ce voyage peu banal dans l’immensité des paysages lapons. Inspiration sensorielle, visuelle, et humaine bien sûr. Nous étions là-bas en plein hiver, pendant les mois où le soleil ne se lève quasiment pas. Il faisait nuit noire 22h sur 24, un froid approchant les -20 degrés, des aurores boréales qui fleurissaient dans la nuit, c’était assez incroyable. On est partis à 3 personnes : le réalisateur Jamie Harley, son assistant Jeremy Barrois et moi, c’était donc une aventure entre nous. Et puis une aventure avec tous les gens qu’on a rencontrés sur place, par le biais des écoles de danse dans la ville de Rovaniemi, ce qui était notre fil conducteur dans cette aventure singulière.

Le fait qu’en Laponie il fasse nuit en permanence, cela procure quoi comme sensation mentale ?
Il peut y avoir un côté parfois anxiogène comme on peut l'imaginer, mais j’ai été surprise par la sensation étrangement rassurante d’être enveloppée dans un cocon, quelque chose d’assez doux. Ça peut paraître étrange, mais j’ai presque trouvé cela réconfortant. Il fait nuit noire, les bruits sont absorbés par la neige et il fait entre -10 et -20 degrés, du coup on vit très près des autres humains. Il y a beaucoup de proximité et de chaleur humaine, les maisons sont très décorées, accueillantes, il se profile une vie très cloisonnée et chaleureuse à la fois. La nuit a aussi quelque chose de chaleureux, d’enveloppant que j’ai toujours aimé.

Ton album a été fait en deux temps. Les premiers titres pour le film Kaamos, puis d’autres titres qui forment au final l’album Polaar. Tu pensais au départ faire un album, ou juste faire une BO pour le film ?
J’envisageais en premier lieu une BO pour notre film musical. Ensuite Arthur Peschaud du label Pan European m’a proposé de sortir de sortir la BO sur disque. C’est là que j’ai eu envie de retravailler cette BO dans un format plus pop, en m’inspirant des thèmes de la BO pour en construire de vraies chansons ou des morceaux plus structurés, plus pop en un sens. 


Dans le titre Polaar, on a l’impression d’entendre quelques petites notes de The Last Time/Bitter Sweet Symphony de The Andrew Oldham Orchestra et sur le titre Standing By My Door quelques accords d’A Forest des Cure. Tu es d’accord ? Si oui, c’est (in)conscient ?
Sur Polaar, j’ai totalement pensé à The Last Time/Bitter Sweet Symphony, mais après avoir fini le track, j’ai d’abord flippé et réécouté le track. Dieu merci ses accords et mélodies n’ont absolument aucun rapport avec Polaar, il y a juste un violon mis en avant, mais vraiment pas de rapport mélodique, ouf ! Sur Standing by My Door en revanche, c’est totalement un clin d’œil conscient à The Cure et à A Forest, la mélodie n’est pas la même, le mood l’est totalement par contre.

Dans la bio au sujet du disque, tu dis que tu « recherchais un sentiment d’espace ». C’est réussi ! Tu peux nous en dire plus sur cette recherche/objectif ?
De façon générale, j’aime la musique assez intense, la musique qui marque. Plutôt sombre que légère en somme. J’aime bien créer des tapis darks et y insérer des rayons de lumières, être en tension de fond avec au-dessus des mélodies plus apaisantes. Je crois que je recherche le contraste entre « deepness » et sentiment d’espoir, quelque chose comme ça.

Photo @ Nathalie Hinstin


Que pense Sébastien Chenut (de Scratch Massive) de tes escapades en solo ? Tu lui fais écouter tes œuvres solos avant parution ?
Oui, je lui fais tout écouter, il est ravi, nous n’avons pas de rapport de compétition l’un envers l’autre. Nous sommes très attentifs au travail de l’un et l’autre, j’écoute ses conseils comme il écoute les miens. C’est une belle soupape de se permettre de développer des choses personnellement en dehors de Scratch Massive. Mon travail en mon nom m’apporte beaucoup de sérénité, de confiance en moi, et me met encore plus d’attaque pour toute sorte de projets, y compris dans Scratch Massive.

Tu es je pense, plutôt une fille « urbaine » et de la nuit de par ton métier de DJ. Si ton album Polaar avait été créé à Paris, quel en aurait été les différences majeures ?
Il aurait peut-être été plus angoissant. En fait Paris manque sans doute d’espace, j’y vis beaucoup mieux depuis que je me suis excentrée dans le 19ème arrt. J’ai un appartement au 7ème étage avec une vue sublime. Je trouve que c’est un luxe d’avoir cette vue de mon studio/ chez moi. J’en avais marre de travailler dans le centre de Paris dans un studio sans fenêtre, noir, un peu étouffant. Cela doit jouer sur le mood de ce que j’y produits.

Tu vis à Paris, mais tu as aussi un pied à terre à Los Angeles (le studio). Que t’apporte cette ville ? La différence de mentalité entre Los Angeles et Paris ? Tu vas souvent à Los Angeles ?
Oui, je m’y rends souvent, c’est beaucoup plus détendu qu’à Paris. Il y a un vrai rapport à la nature dans les quartiers où je vis là-bas (vers Silver Lake et Los Feliz). J’adore y passer quelques mois par an. On a un studio avec une vue sur la montagne, c’est peut-être ce qui m’a fait prendre conscience que j’avais besoin de ça aussi à Paris. Je vis beaucoup mieux à Paris depuis que je me suis excentrée dans le 19ème. Je suis toujours ravie de retrouver la France et Paris. Au bout d’un moment, les gens à L.A. me rendent dingue, la ville n’est pas assez peuplée, trop étendue et elle manque de ce côté urbain qui crée les hasards des rencontres à Paris.

 


Tu attaches une place importante aux vidéos qui illustrent tes morceaux. Que représentent l’image et la mise en scène pour toi ?
Oui j’attache une place importante aux images qui accompagnent mes projets, tout cela marche avec l’imaginaire, c’est cela qui m’intéresse, que les gens entrent dans un monde un peu global. Je ne travaille pas au hasard avec les gens sur mes clips, mes pochettes de disques. Ce sont des rencontres humaines, des rencontres artistiques, on échange beaucoup avant qu’ils puisent dans leurs visuels, mais après, une fois que les jalons sont posés, je les laisse hyper libres sur leur création. J’aime aussi être surprise par eux, il y a un vrai amusement dans tout ça.

Quels sont les artistes qui t’ont donné envie de faire de la musique ? Tes disques culte et les meilleurs concerts/soirées que tu as vécu ?
Mon premier concert c’était les Pixies quand j’étais ado, c’était absolument fabuleux. The Cure en concert, c’est aussi incroyable. Et puis les disques, les lives : Autechre, Aphex Twin, Boards of Canada, toute la scène de Madchester, mais aussi les minimalistes américains, Philip Glass, Laurie Anderson, j’ai toujours dévoré beaucoup de musique ! Tout cela m’a donné envie de faire de la musique très tôt.







mercredi 2 février 2022

CARAMBOLAGE "Eilzustellung-Exprès" (Tapete Records) – 24 janvier 2022


Le label de Hambourg Tapete Records vient de rééditer les trois albums studio du groupe féminin allemand de punk rock et new wave Carambolage. Le groupe est composé de Britta Neander (batterie, percussions), Elfie-Esther Steitz (voix, guitare, claviers) et Angie Olbrich (voix, basse, guitare). Avant de former le groupe en 1979, Britta Neander a déjà un passé dans le groupe rock Ton Steine Scherben, où elle joue des percussions depuis 1972, âgée de seulement 14 ans. Mais elle veut créer son propre groupe. Elle fait la connaisse de Elfie et Angie en 1977, mais le trio Carambolage ne prend forme qu’en 1979, tout en continuant épisodiquement à jouer avec Ton Steine Scherben. Après la publication de quelques démos bien accueillie par la critique, Carambolage sort en 1980 son premier album éponyme. Le son de Carambolage est brut, lo-fi mono, comme échappé d’une copie/démo K7. La voix -avec des textes en allemand- est punk, énergique, fait parfois penser à Nina Hagen. L’instrumentation guitare/basse/batterie, est bien dans le post punk no-wave qui grésille, qui souffle. L’enregistrement est DIY, bien ancrée dans son époque 1978/80. Ce son brut avec les voix qui veulent en découdrent, est précurseur du mouvement riot grrrl époque 1988-1993.

L’album suivant, Eilzustellung​-​Exprès sort en 1982. Là le son est mieux produit. Le style est moins punk, plus new wave, power pop, tendance girls group. Sur cet album, le trio devient quatuor, avec l’arrivée de Janett Lemmen au saxophone. Les nouvelles compos ont beaucoup d’éclat, de charme. Ici le chant en allemand est pop et tout en mélodie, sans pour autant tomber dans la soupe FM, car l’esprit post punk reste d’actualité. A la fois frais et énergiques, les 13 morceaux de l’album s’articulent bien ensemble, passant d’une mélodie pop a une envolé plus rock, plus tendu. Le mix est une réussite. Il est étonnant que cet album n’ai pas cassé la baraque, tant il y a ici un bon potentiel pour la route vers le succès, hors de la frontière de l’Allemagne.

Ainsi pas étonnant que Manne Praeker, ex bassiste du groupe Spliff et producteur du groupe Nena qui vient d’avoir un énorme succès avec le morceau 99 Luftballons, s’intéresse à Carambolage, jusqu’à les proposer à la major CBS de publier leur troisième album qui aura pour titre Bon Voyage. Malheureusement cela ne se passe pas comme prévu. Manne veut trop s’impliquer dans la façon de mener ce nouvel album. De plus il a relation amoureuse avec Elfie, ce qui n’arrange pas l’osmose entre les musiciennes. Au final l’album ne plait ni au groupe ni à la major qui ne désire plus publier Bon Voyage qui aurait pu se nommer "Bon Vent !" Ainsi achevé en 1985, Bon Voyage ne sera publié qu’en 2019 sur le label Fuego. Finalement l’écoute de l’album est plutôt sympathique. Certes l’esprit punk lo-fi n’est plus là, on est dans un curieux mix de ska, de pop Bubble Gum proche de Lio. C’est un peu foutraque, mais pas honteux.

Au final, c’est l’album  Eilzustellung​-​Exprès qui coche plus de points pour la qualité des morceaux, de la production, -mais on ne rejoindra pas la primaire populaire de la gauche avec l’ajout des mentions scolaires, "très bien, bien, assez bien, passable, insuffisant"-. C’est l’album le plus homogène dans le mix post punk, new wave et power pop. Évidemment, les plus fortunés et complétistes peuvent s’acquérir les trois albums qui ont chacun leurs lots de réjouissances.

https://carambolage1.bandcamp.com/album/eilzustellung-expr-s?label=892897274&tab=music

https://www.tapeterecords.de/artists/carambolage