Triste nouvelle, âgé de seulement 42 ans, Tom Relleen est décédé dimanche dernier
(23 août), suite d’un cancer de l’estomac. Cette maladie est une véritable
gangrène. Car vicieuse et silencieuse, le mélanome mange/ronge en sourdine les
parties vitales du corps avec la rapidité d’un sprinteur.
Tom
Relleen était compositeur et musicien dans les groupes The Oscillation et Tomaga. Dans la sphère du laboratoire musique indé sous influence spatiale
(The Oscillation) et trans kraut
jazz rythmique (Tomaga), ces deux
groupes font parties de ce qui se fait de mieux ces dernières années en
Angleterre. Chaque disque et surtout les prestations live sont une expérience
sensorielle et charnelle qui nous fond un bien fou.
Le nouvel album de Tomaga a été terminé en urgence avant son décès et au mois de
janvier avec Demian de The Oscillation sous le nom du nouveau projet
Autotelia, Tom Relleem a composé un album. Voilà les deux derniers témoignages
sonores de ce grand musicien.
Espérons que Demian
Castellanos (The Oscillation) et
Valentina Magaletti (Tomaga) après la sortie (prévue en
2021) de l’album posthume, continuerons l’aventure.
Tom
Relleen avait aussi une autre activité, il était booker de
l’agence Julie Tippex à Londres. Salutation
à Marie-Pierre et Pascal.
Je suis loin d’être un spécialiste et amateur du style
musical nommé acid folk. A part quelques morceaux de Current 93, Death In June,
éventuellement de Dead Can Dance, soit
des groupes qui ont démarré dans les années 80 et le groupe américain Espers, ma culture acid folk est proche
du néant pour pouvoir évoquer des groupes originaux qui ont pris leur pied (dans la boue ?) à la
fin des années 60. Ainsi sans vergogne, je passe directement à l’année 2020
avec la belle découverte (sur les conseils de l’ami Skalpel) du duo anglais de Brighton Rokurokubi. A part leur nom (qui vient d’une créature étrange de la
mythologie japonaise), que je trouve un peu ridicule et chiant à prononcer, Rokurokubi a tous les arguments pour
plaire, même si on n’est pas un adepte de la musique acid folk. Déjà, comment
résister au charme de la chanteuse compositrice Rose Dutton qui possède une voix angélique qui nous donne des ailes.
On aimerait bien se faire réveiller au petit matin par sa présence, elle
installée sur une chaise à côté de la fenêtre ouverte prête à chanter en jouant de la
guitare sèche. Oui sa voix est un voyage sonore, coloré qui mélange à la fois l’éclat
de la lune et du soleil.
Mais Rokurokubi,
c’est encore plus qu’une voix et une guitare, c’est aussi la présence du
musicien Edmund Lloyd Winder, qui
doit partager avec la belle Rose
bien plus que la musique, c’est du moins ce que nous montrent les belles photos
du duo amoureux sur le facebook et les clips festifs. Au tout début, Rokurokubi était le projet solo de Rose, puis elle rencontre Edmund dans une fête. Comme le contact
se passe très bien, ils emménagent dans une belle maison en pierre remplit d’instruments.
Ainsi d’une musique folk jouée à la guitare sèche, devient avec la présence d’Edmond beaucoup plus spacieuse et psychédélique, grâce
à l’apport d’un sitar, d’une flute, d’une trompette, de percussions, synthés et
guitares électrique et sèche. Ensuite, encore des belles rencontres (Daisy, Nina, Lauro, Lewis, Wyndham) pour former un groupe prêt à jouer en concerts et à
réaliser ce premier album nommé Saturn In
Pisces. A l’intérieur 11 magnifiques pièces d’acid folk teintées de
psychédélisme. Les harmonies, arrangements sont d’une élégance sans nom. L’écoute
est un bonheur absolu qui nous détache de la réalité, des soucis du quotidien.
La musique et la voix de Rokurokubi
remplissent tout l’espace qu’il y a autour de nous. Bref un disque indispensable
qui mérite plus qu’une édition vinyle à seulement 300 exemplaires. Et dire que je n’ai pas pu venir les voir lors
de leur passage à Paris à L’International
le 15 février 2020, car j’étais à Beaubourg pour le concert de The Raincoats (par ailleurs également
très bien).
J’ai découvert la micro structure Densité en lisant "Nico The End…" écrit par Pierre Lemarchand et publié dans la
collection Discogonie (sortie le 5 septembre 2020). Intrigué par le
concept de Discogonie qui consiste à présenter un album vinyle d’un
artiste/groupe passé sous la loupe d’un auteur, le tout imprimé dans un petit
format de poche (10x18cm), j’ai envoyé par mail, mes petites questions à Hugues Massello, l’éditeur qui est
derrière la collection.
Hugues, vous pouvez en quelques mots vous présenter,
le parcours qui vous a amené à l’édition papier et plus particulièrement
musical ?
J’ai commencé par composer et jouer des chansons en groupe ou tout seul sur mon
magnéto 4-pistes. Comme j’étais déjà très snob, je ne cherchais pas le succès
et il ne m’a pas trouvé. Je me suis résolu à me former aux métiers du livre,
puis, tout en gagnant ma vie comme libraire, je voyais bien que seule la
fonction d’éditeur pourrait me satisfaire. J’ai mis beaucoup de temps à y
parvenir, n’étant aucunement du sérail et n’ayant pas la moindre fortune.
Quel est le point de départ qui vous a
donné envie de créer la collection Discogonie ?
Que veut dire ce terme, notamment cosmogonie ?
C’est la musique qui a tout orienté pour moi, surtout à partir de 1986 quand
j’ai commencé à en écouter non-stop. Après le rock dans nombre de ses
acceptions, d’autres horizons (musique contemporaine, musiques du monde) se
sont ouverts. C’est l’ethnomusicologie qui m’a lancé sur la piste de la
cosmogonie : la richesse des interprétations du monde et la manière dont
l’environnement et les croyances induisent les formes musicales
traditionnelles. Au même moment, je me tournais vers l’édition, et j’ai eu
l’idée de cette collection qui rassemblait en un objet mes deux pôles
d’intérêt.
Présentez nous la couleur, la ligne
éditoriale de cette collection. Discogonie, qui plie dans une même
valise discographie et cosmogonie, est d’abord teintée de musicologie, ayant
pour principe de prendre cette musique abrutie qu’est le rock pour une affaire
sérieuse. Chaque livre est consacré à un album et un seul. La collection est
résolument en noir et blanc, elle évoque des sons mais aucun n’en sort et
l’unique image mentale qu’elle avance est un disque gravé. Seule une petite
touche de couleur en couverture évoque la pochette de disque concerné.
Le thème de la collection est un
artiste/groupe et un disque important de sa discographie. Le champ
discographique étant énorme (il suffit de s’engouffrer à l’intérieur du site
Discogs pour s’y noyer), comment se passe la sélection du disque à
étudier ? Le choix de plaire à un large lectorat entre-t-il en compte ?
Jusqu’alors, je n’ai pas établi de plan. En général, j’essaie de trouver mon
compte dans une petite liste de proposition qu’un auteur a établie. Il vaut
mieux que j’ai une certaine intimité avec le disque, et c’est généralement le
cas pour l’auteur. C’est important même si je ne cherche pas du tout l’approche
du fan-club. Il m’est quand même arrivé d’accepter une proposition pour un
disque que je n’aime pas : le succès d’un disque ne signe pas
nécessairement sa qualité, mais la collection doit quand même intégrer des
goûts plus larges que les miens.
La collection a commencé en 2014
avec l’album Pornography de The Cure.
Pourquoi ce choix ? Robert Smith l’a lu ?
Voilà un choix de l’auteur, Philippe
Gonin, qui correspondait à une orientation nouvelle qu’il souhaitait donner
à ses recherches, et qui a rejoint chez moi un jalon fondamental de mon
adolescence. Nous nous sommes bien rendu compte que ce disque cadrait
magnifiquement avec la profession de foi de la collection : scruter la
genèse sonore d’un univers propre au groupe qui le conçoit. Je sais que Philippe a croisé Tolhurst lorsque ce dernier a publié son autobiographie et qu’il
lui a donné son livre, pas traduit, naturellement. Robert Smith connaît donc peut-être son existence…
Le premier artiste français dans la collection est
Alain Bashung pour son album Fantaisie Militaire. Que représente cet artiste
pour vous ? Et plus particulièrement cet album ?
Je me suis demandé : qui pour contourner le trop attendu Gainsbourg ? Pour ma génération,
c’est Bashung qui regroupait toutes
les qualités nécessaires. Créativité musicale à son meilleur, textes en
français d’une finesse et d’une rigueur imparables, voix magistrale. Fantaisie militaire est bon de bout en
bout, son prédécesseur et son successeur sont également de très bons albums,
mais c’est probablement celui qui a touché au cœur le plus de francophones.
Chaque livre est écrit par un auteur
différent. C’est l’auteur qui vient vers vous avec son texte déjà écrit ou
c’est vous qui passez commande en choisissant l’auteur et l’artiste/disque sur
lequel il va écrire ?
J’ai commencé par solliciter des musicologues, des enseignants. Puis au fil des
publications les propositions spontanées sont venues. Avec l’auteur, nous
essayons de trouver des intérêts communs. Parfois, je fais une
contre-proposition, et ça marche ! Les textes ne sont pas écrits d’avance,
ils nécessiteraient un trop gros travail pour se plier à la forme contrainte de
la collection.
Votre collection n’entre pas dans la
catégorie biographie, chronique, article. Chaque auteur possède une belle plume
et la met à la disposition du sujet pour raconter l’histoire de
l’artiste/groupe avec sa sensibilité. Hugues, il est clair que votre rapport
aux mots, aux phrases et à la musique est très important. Quel type de lecteur
êtes- vous ?
J’ai été un lecteur compulsif en littérature mais j’ai toujours lu avec lenteur
(du reste, je fais tout avec lenteur). Au moins, les disques tournent à la même
vitesse pour tout le monde... Bref, je lis un roman comme je lirais de la poésie.
Cependant, Discogonie n’a pas de
haute exigence littéraire. Si tous les auteurs vous semblent bons, tant
mieux !
En tant qu’éditeur, quels sont les
critères importants pour que le texte mérite d’être imprimé sur le
papier ?
Je vais répondre uniquement pour cette
collection : un texte bien documenté (certains auteurs préfèrent les
sources écrites, d’autres cherchent les témoignages directs sur la conception
de l’enregistrement), une intimité avec le sujet, le respect des particularités
de la collection (chaque livre traite d’un seul album, à chaque chanson
correspond un chapitre, la pochette du disque a aussi le sien). Même avec ces
contraintes, chaque auteur trouve une approche qui lui est propre, je trouve.
Une des particularités, est le
format poche sans aucune illustrations (photos, pochette), une couverture à
rabat avec au centre le dessin d’un vinyle dont les sillons correspondent au
code barre et une belle qualité d’impression papier. Déjà pourquoi ce
format ? (car de par sa taille modeste votre livre peut être caché par des
livres plus imposant) et parlez-nous de votre attrait au papier, au livre ?
Les
Inrockuptibles des années noir et blanc avaient pour devise la
réflexion de Jacques Tati :
« Trop de couleur distrait le spectateur ». Je pense que cette phrase
continuera à me guider dans pas mal de choix graphiques. Pour le format, il
s’agissait de proposer une collection à un prix abordable. Quant au recours aux
beaux papiers, à la typographie, je pense que c’est ce qui peut nous
distinguer, nous autres petits éditeurs, dans un marché dominé par des
mastodontes qui surproduisent et fabriquent sans âme.
Quel est le livre qui s’est le mieux
vendu ? Et le moins vendu ? Votre avis sur vos succès et moins bon
succès de vente ?
Le Bashung
est la meilleure vente, talonnée par Radiohead
et Patti Smith, The Cure et Neil Young. Bashung a l’avantage de rassembler les
publics "rock" et "chanson" qui élargissent notablement le lectorat. Mais,
globalement, la collection est bien suivie par les libraires et si certains
titres se vendent moins vite (plus risqués, comme My Bloody Valentine, Rage
Against The Machine), ils se vendent quand même autour de 400 exemplaires
la première année.
Un mot sur la micro structure Densité,
quel est la couleur éditoriale de Densité ?
Faute de moyens suffisants, et parce qu’il faut
alimenter Discogonie en nouvelles
parutions régulières, je ne sors pas trop de ce créneau. En septembre paraît
mon deuxième livre pour la jeunesse, le deuxième en 9 ans ! Je renonce à
prétendre à un catalogue cohérent alors que je ne parviens pas à boucler le
budget pour d’autres projets.
Au sein de la structure Densité,
d’autres projets de collections ? Si oui, quel en sera le sujet ?
Pour la
raison que je viens d’évoquer, j’aime autant ne pas en parler.
Quels sont vos projets, pour 2020-21
?
Pouvoir continuer Discogonie, dans la crise
monumentale qui s’annonce, ce sera déjà pas mal ! Je me résous à
redemander des subventions et à lancer des campagnes de précommandes pour
poursuivre le programme : Histoire
de Melody Nelson de Gainsbourg, The Queen Is Dead des Smiths, La Fossette de Dominique A
pour commencer 2021.
S’il y un message à faire passer à
nos lecteurs c’est ici !
Puis-je vous faire
entendre « There Is a Light That Never Goes Out » de The Smith?
And
if a double-decker bus/Crashes in to us/To die by your side/Is such a heavenly
way to die/And if a ten ton truck/Kills the both of us/To die by your
side/well, the pleasure and privilege is mine.
