An Outsider Undeserving est le 2ème extrait de l’album Transcience Of Life qui sortira le 4 septembre 2020 (Microcultures
Records/Kuroneko). Le morceau est disponible sur les Plateformes.
Ci-dessous le texte du dossier de presse pour présenter l'album Transcience Of Life :
« Avec le précédent album Pink Air, Elysian
Fields explorait le moment présent, celui de la crise existentielle.
Celui-ci se porte des siècles dans le passé et sur des terres lointaines.
Transience of Life, album concept tiré du vénérable roman chinois Dream
of the Red Chamber, place l’auditeur dans un paysage onirique à
l’atmosphère électro-acoustique, ponctuée du rock noir mélodique
caractéristique du groupe. Les morceaux dépeignent les scènes hantées d’un conte
de fées abordant le destin et la perte. C’est aussi un document social dont les
thèmes du bouleversement et de la perte d’autonomie résonnent encore à
notre époque.
Le roman du 18ème siècle de l’auteur Cao Xueqin,
peu connu aujourd’hui des lecteurs de l’Ouest, est une épopée nationale, qui,
dans la littérature chinoise, tient un rôle comparable à celui de Shakespeare
dans le monde occidental. Son intrigue basée sur un couple de jeunes
aristocrates dont la relation amoureuse est condamnée ne peut d’ailleurs que
faire penser à Roméo et Juliette. En dépit de cette ressemblance, Dream
of the Red Chamber est bien plus singulier dans ces thématiques. Sexualité,
servitude, pouvoir, destin et surnaturel s’écharpent dans un environnement
doublement étranger : parce qu’il est aux confins du monde et parce qu’on car
on y voyage dans un temps ou le déclin de la dynastie Qing était réel.
Le metteur en scène Jim Findlay a demandé à Jennifer
Charles et Oren Bloedow de composer une musique inspirée des poèmes que Cao Xueqin a écrits pour son roman.
Alors que le duo new-yorkais travaillait
sur ce projet, il se rendit compte de la proximité de celui-ci avec sa propre
esthétique. L’humeur naïve et les thèmes de l’amour, de la désillusion, du
souci et du chagrin se marient parfaitement avec la sensibilité du groupe.
L’idée de la fugacité de toutes choses est depuis longtemps un sujet central
dans l’œuvre d’Elysian Fields, et,
dans ces vers anciens, le groupe a trouvé l’âme sœur.
Ayant terminé cette collaboration, Jennifer et Oren
décidèrent de continuer leur travail sur d’autres poèmes de Xueqin pour le
plaisir. Par la suite, ils invitèrent le poète Lu Chen a co-écrire une
chanson. Un dernier morceau a été trouvé dans l’oeuvre de Warren Zevon,
dont le titre « Indifference of Heaven » semble presque tiré des mêmes pages.
Le producteur et collaborateur de longue date d’Elysian Fields, Thomas Bartlett, pilota les sessions
d’enregistrement, incorporant brillamment les performances du batteur Sam
Levin et du virtuose de Piri, Saengkwang Gamin Kang. »
Je profite de cette news pour sortir de mes archives, ma chronique du concert d’Elysian Fields le 21 mai 2011 au Café de la Danse à Paris.
C’est dans un Café de la Danse rempli comme un œuf avec une chaleur moite, que le duo Elysian Fields est venu sur scène présenter son nouvel album Last Night on Earth. Pour cette nouvelle tournée (avec un passage au Black Session sur France Inter), Jennifer Charles et Oren Blodow sont accompagnés par un batteur et une pianiste, qui joue aussi de la contrebasse.
Habitués à jouer en France, surtout depuis qu’ils sont sur le label bordelais Visious Circles, sans oublier Jean-Louis Murat qui a produit l’album A Bird On A Poire de Jennifer, Elysian Fields est ici un peu chez lui, donc très à l’aise. Certes leur style musical est plutôt sombre et littéraire, soit un genre un peu intello qui demande à être attentif, mais le public (plutôt blanc et mixte) les connait bien, il sait ce qu’il est venu voir et il ne sera pas déçu. Il repartira avec plein d’émotions dans le corps. Mais revenons-en au début.
Sur scène, tels Bonnie & Clyde, Jennifer apporte du glamour avec sa prestance sombre et mystérieuse, tandis qu’Oren, en super musicien, aime par instant déconner et tirer des notes à tout vas. La voix grave et crépusculaire de Jennifer est habitée par des fantômes inquiétants. Son phrasé, son chant à la limite du parlé laisse beaucoup d’espace à l’imaginaire. Pas besoin de comprendre l’anglais pour se faire téléporter vers les « belles » histoires qu’elle nous raconte. Habillée en noire, Jennifer serait-elle une certaine Barbara à la recherche de son Aigle Noir ? A côté de la « veuve noire », Oren joue de la guitare tantôt folk, tantôt électrique (mais là il a des problèmes de son) et du piano. Ses notes passent d’une délicatesse exquise à des solos bruts et rock. Le tout chapeauté par les deux autres excellents musiciens. Le mélange (les arrangements fignolés et les solos intenses) donne beaucoup de relief à la musique d’Elysian Fields. Le décor de la scène du Café de la Danse (un mur en pierre sur lequel est projeté un magnifique jeu de lumière nocturne) avantage délicieusement leur style musical. Leurs morceaux entre folk psyché proche de Mazzy Star et leur rock tendu non loin du Velvet Underground (sûrement du à New York, ville où ils habitent), sans oublier le blues, prennent sur scène une belle lumière, à en avoir des frissons. Leur show est au point, la complicité entre Jennifer et Oren est touchante, et donne envie de faire parti de leur famille. Après une heure de concert, le groupe revient pour deux rappels, devant un public très enthousiaste qui en redemande. La performance finie, le merchandising est dévalisé, histoire de repartir avec un petit morceau d’Elysian Fields avec soi.
Non loin de la Bastille la nuit a été étoilée…
