WENDY & BONNIE "Genesis" (Sundazed Music) – 13 septembre 2019

Genesis, l’unique album de Wendy & Bonnie est publié en été 1969 sur le label new yorkais Skye Records. Depuis 2001, le label Sundazed Records, spécialisé dans les rééditions d’albums obscurs sorties dans les années 50s, 60s et 70s a republié régulièrement cet album, dont, en 2008 une version triple vinyle et double CD avec des versions alternatives, démos et live en complément des 10 morceaux originaux. La dernière réédition du label date de septembre 2019 avec une version vinyle simple couleur blanche  avec les 10 titres.

Wendy et Bonnie Flower sont sœur. Elles ont grandie dans la péninsule de San Francisco. Leur père Arthur Flower (quel joli nom de famille !) est batteur et leur mère Jeane est chanteuse. Après avoir jouée dans le groupe Crystal Fountain, Wendy âgée de 17 ans et Bonnie âgée de 13 ans  réalisent en 1969 leur premier album titré Genesis. Malheureusement pour elle, en pleine préparation pour la promo (concerts, émissions télé), le label Skye Records fait faillite et fait tout capoter. Ensuite en 1971 le producteur de l’album Gary McFarland se fait assassiner, par l’absorption d’une boisson qui contient de la méthadone. De pars le mauvais sort, Wendy et Bonnie reprennent le chemin de l’université, ne donnant ainsi pas de suite à ce premier album. Quel gâchis ! Car ce disque est une petite merveille, du moins dans la sphère psyché folk, sunshine pop et chanson dans l’esprit de Dana Gillespie, Love, Lee Hazlewood, Nancy Priddy, The Byrds, The Free Design, David Axelroad. 

Wendy Flower - Photos extraites du livret du CD publié en 2008

Les compos et les voix sont magnifiques. Dès le premier morceau de l’album Let Yourself Go Another Time, on est embarqué en plein flower power, ambiance le San Francisco/Haight Ashbury artistique et créative de nos rêves. Wendy et Bonnie chantent ensemble avec une douceur mélodique à tomber. Dernière, l’instrumentation sixties (orgue, piano, guitare, percussions) est juste parfaite. Ici le grain sonore échappé des sixties coté Californie, fait des merveilles. C’est comme regarder un film indépendant sur la contre-culture réalisé entre 67 et 71. Avec Genesis on est illico embarqué dans l’espace-temps du possible, où la jeunesse était belle et libre.

Après ce bel album, mais sans suite et la fin des études, Wendy et Bonnie ont repris la musique, mais sans publications. Wendy a chanté dans de nombreux groupes de la région de San Francisco. Avec sa sœur elle a fait des jingles et participé à des albums. Avec un diplôme consacré à l’éducation des enfants, elle a enseigné la musique aux jeunes, et édité fin 80 une cassette pour les enfants titrée My Pet Songs. Petite anecdote concernant Bonnie. Elle a été abordée par un jeune groupe féminin pour les rejoindre. Bonnie a refusé. Ce jeune groupe est devenu The Bangles (sic).

Bonnie Flower - Photos extraites du livret du CD publié en 2008

C’est lors de la première réédition de Genesis en 2001, que Wendy & Bonnie vont se faire connaitre, notamment dans le milieu indé avec Stereolab, Super Furry Animals avec un sample de By The Sea sur le morceau Phantom Power (2003) et Jane Weaver qui invite Wendy à chanter sur Silver Chord (2010). 

En 2017 Bonnie nous a quittés, elle avait 63 ans.

https://wendyandbonnie.bandcamp.com/album/genesis

https://www.discogs.com/fr/Wendy-Bonnie-Genesis/release/14145536

http://wendyandbonnie.com/

THE BULLSEYES "The Best Of The Bullseyes" (Log7) – 21 mai 2021

Drôle d’idée de titrer son premier album de Best Of. Après pourquoi pas, quand le style musical est le glam rock, soit un genre où les paillettes, l’apparence devant le miroir, l’égo de la star (le sexe symbole Marc Bolan de T-Rex, David Bowie en Ziggy Stardust, Brian Ferry et Brian Eno en face à face pour être centre de Roxy Music, Garry Glitter qui en fait des tonnes, Lou Reed avec ses déviances et abus sur Transformer, etc…). Oui « le meilleur de » pour se présenter est finalement logique quand on joue du glam rock. Dernièrement des groupes comme Scissor Sisters et Temples n’ont pas hésités à se mettre sur leur 31 côté look pour se faire remarquer dans la presse et auprès du public. Effet buzz garanti !

Quand on écoute la musique de The Bullseyes, on pense être en connexion avec un groupe à paillette anglais des années 72-74. Et bien si le son est dans ce sens, pour le reste rien à voir. The Bullseyes est un duo (Dareck à la guitare, Matt à la batterie) polonais de Varsovie et coté look c’est plutôt bon enfant. Pour le son, le duo met les compteurs dans le rouge. Les riffs sont lourds, la rythmique dépote sans relâche et les voix en font des tonnes. Cela manque un peu de finesse, de respiration. Arrivé à la fin du 12^ème morceau, on se sent un peu abruti par le reflet des stroboscopes sur les miroirs trop nombreux. Et ce n’est pas les balades Regular Sky (avec solo de guitare 70) en milieux de parcours et la version acoustique de Can’t Believe en clôture de l’album qui donnera suffisamment de douceur à notre chemise en soie couleur pourpre. Si le gram rock avec une touche de métal 70 vous parle, malgré que l’on soit en 2021, tendez l’oreille sur ce Best Of qui a la particularité de n’avoir aucun tube de connu, du moins pour le moment.

https://thebullseyespl.bandcamp.com/album/the-best-of-the-bullseyes

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TUVABAND Growing "Pains & Pleasures" (Passions Flames) – 21 mai 2021

 

Au départ duo, Tuvaband est aujourd’hui le projet solo l’auteure-compositrice et productrice norvégienne Tuva Hellum Marschhäuser. Ainsi après le départ de Simon Would, voici le 3^ème album en mode solo, de l’écriture à la production. Il est clair qu’à l’écoute des 12 morceaux de l’album, que Tuna est une grand artiste, à tous les niveaux. Elle gère sa petite entreprise avec des doigts de fée, et surtout avec une voix divine qui devrait faire des miracles dans les églises et autres lieux de paix et de recueillement. Tuna compose une musique stylé dreampop qui nous évoque Cocteau Twins (surtout pour la guitare de Robin Guthrie), Lanterns On The Lake,  et Kate Bush. Ici l’espace, l’atmosphère, l’ambiance cotonneuse et mélancolique sont à l’honneur. Son univers sonore et cinématographique pourrait embellir toute les images oniriques en panne de musique. Une fois entré dans la maison dorée et boisée de Tuvaband, on n’a plus envie d’en sortir, on y est trop bien, on se sent en toute sécurité, comme dans un petit nid, à l’abri d’un prédateur affamé. Merci à Tuna pour ce moment de grâce, hors du temps.

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