À TROIS SUR LA PLAGE "S/T" (Gone With The Weed) – 21 mai 2021

Au début des années 80 il y avait le groupe français WC3 aka A 3 dans les WC. Maintenant, autre siècle, avec À trois sur la plage lieu qui est, faut l’admettre, plus sympathique que les WC, surtout les WC public. Malgré le chiffre du nom, À trois sur la plage est un duo parisien, avec Liza Liza (ex This Is Pop, Calypso) à la voix, aux synthétiseurs, boite à rythmes et Sophie Massa à la voix, synthétiseurs et guitares. La formation duo est la belle alchimie pour la musique jouée sur des synthétiseurs : Eurythmics, Kas Product, Suicide, DAF, Yello, Yazoo, Elli & Jacno, Miss Kittin & The Hacker, Dopplereffekt, OMD… . Après avoir publié en 2018 un EP 4 titres, voici leur premier album revêtu d’un joli carton couleur orange. À trois sur la plage compose une musique électro synth-new-wave et pop lo-fi, avec parfois des sons rétro, comme sortis d’un jeu vidéo époque Pac-Man et Space Invaders. Le tout avec des belles mélodies, une touche mélancolique et des petits rythmes pour se déhancher en toute simplicité. L’album est produit et arrangé par Alexis Lumière (ex Calypso, The Cavaliers, Cité Lumière) et Maxime Smadja (Digital Octopus, Rixe) et contient 11 morceaux, dont la reprise Pedal Fury (1980) du groupe anglais The Passions, auquel le tube I'm In Love With A German Film Star (1981) trotte encore dans les mémoires des adolescents de l’époque, le morceau Détraqués avec en guest Ray Jane et Up Your Head remixé par Alexis Lumière. Sans réinventer le genre synth wave, la musique de À trois sur la plage à un côté attachant. Au fil des écoutes, on en devient de plus en plus accro. Les petites bulles synthétiques, ont des notes répétitives et rythmiques auquel il est difficile d’y résister. Surtout si l’on est amateur d’artistes, groupes comme Elli & Jacno, Ladytron, Molly Nilsson, Fall Of Saigon, Taxi Girl, Algebra Suicide, Deux, Laurie Anderson et le label Lentonia Records (EDH, Elmapi, A&E). Sur certains titres, le phrasé posé des voix de Liza Liza et de Sophie Massa donne une dimension Cinématographique (John Carpenter) bien venue. Idem pour le choix des paroles en français et en anglais. L’album est un soleil solitaire qui nous met de bonne humeur. C’est clair, on ne va pas garder pour soi la musique de À trois sur la plage, on va la faire partager à nos meilleurs amis, histoire de passer un bon moment sur la plage ou ailleurs. Merci à Liza Liza et à Sophie Massa d’avoir composée cet album solaire !

Photo @ Raw Journey

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LA JUNGLE "Fall Off The Apex" (A Tant Rêver du Roi/Black Basset Records/Rockerill Records) – 21 mai 2021

En France, on connait « la jungle de Calais ». Jusqu’en 2016, c’était une zone de transit et d’espoir pour les migrants en route pour la terre anglaise. Est-ce que vous connaissez La Jungle de Mons en Belgique ? Cette jungle belge a moins de souci avec la police et avec le voisinage, quoique vu la musique de ce duo, elle risque d’assommer et de terrifier quelques riverains non prévenus de leur passage, tant ici ça tape dur entre les oreilles. Mathieu et Rémy ne font pas semblant avec leurs instruments (guitare électrique, batterie et percussions) et le chant -certes rare- est plus proche du gémissement, du cri de douleur que de la chansonnette. Ce 4^ème album titré Fall Off The Apex est chargé d’adrénaline, de sueur. A leur contact, ça sent l’homme et on aime ça !

La Jungle mélange avec esprit et générosité, les styles post/math rock, noise, krautrock, indus, électro et trance. Quelque part entre Swans, The Young Gods, PIL, Electric Electric, Pneu, Oiseaux-Tempête, Massicot (à noter que Simone Aubert est présente sur le morceau Feu l’Homme), la musique de La Jungle grille tout sur son passage. Huit morceaux aux titres explicites (Le Jour du Cobra, Du Sang du Singe, Feu L’Homme) pour 38 minutes de musique tendue, posé, électrique, groove métallique entre la fin du monde et le début d’une nouvel aire. C’est clair, Mathieu et Rémi sont en totale symbiose/fusion quand ils jouent. Ils ne font pas semblant, c’est tout bénef pour nous. Avec eux, impossible d’être passif. Si on les entends jouer au loin dans un parc, on accourt pour voir ce qui se passe. La Jungle de Mons est exotique à sa façon ! A noter que l’album a été enregistré non pas dans une ville urbaine avec le bruit des klaxons, mais en zone verte en Normandie à Honfleur, d’où la présence des deux vaches sur la pochette et non pas un marteau piqueur, ou alors caché sous le tas de cailloux. Bref, si vous êtes amateur d’indus, du son qui cogne soit sur de la tôle ou sur du bois, cet album vous captera instantanément. Pour les autres, l’expérience vaut le coup d’être tenté, n’hésitez pas à entrer, sans frapper, ce n’est pas nécessaire. 

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SOIA, JULIEN SÉNÉLAS, JÉROME VASSEREAU "In C Pour 11 Oscillateurs et 53 Formes" (Un je-ne-sais-quoi Records) – 2 avril 2021

Cet album, réalisé par Jérôme Vassereau (Pneu, La Colonie De Vacances, Binidu), Julien Sénélas (Funken, Awards, The Fox Heads) et Soia proposent une version inédite de In C, composé en 1964 par Terry Riley. Cette œuvre composée pour 35 instrumentistes est considéré comme étant la première œuvre de musique minimaliste (Steve Reich, Philip Glass, Rhys Chatham, Michael Nyman…). In C est une partition composé de 53 phases/formes/séquences musicales, qui peuvent être joués avec n’importe quel instrument. Les musiciens jouent les phases dans l’ordre de la partition, sans duré établi, chaque phase est interprétée selon l’inspiration, le ressenti du musicien en rapport aux autres musiciens de la formation. La durée de l’œuvre varie de 45 à 90 minutes.

Pour cette nouvelle interprétation, il n’y a pas 35 instrumentistes mais « seulement » Julien Sénélas et Jérôme Vassereau aux synthétiseurs modulaires (11 oscillateurs). L’artiste Soia c’est occupée des illustrations (pochette, mini affiche, livret de 24 pages et visuels pour les projections lors des concerts). Pages 6 et 7, il y a notamment une illustration par phases, soit un total 53. Le style graphique de Soia est pop, cosmique, ludique, chacun interprètera ses petits dessins selon sa propre vision. Ceci est un vagin ou les lèvres d’une bouche ? Ceci sont-ils des spermatozoïdes ou des têtes d’oiseaux ? 

L’album a été enregistré et mixé les 5 et 6 octobre 2020 au studio Impersonal à Rennes en compagnie de Brice Kartmann. L’album dure près de 38 minutes, soit 20 formes/séquences sans coupures sur la face A et 33 formes/séquences sans coupures sur la face B. Certes minimale et répétitive (mais pas expérimentale), la musique électronique du duo est proche de l’illustration sonore, de la BO d’un film de SF ou d’anticipation, avec une touche de krautrock (NEU !, Harmonia, Cluster) et de musique concrète (Pierre Henry période Messe pour le temps présent). On voyage mentalement dans un vaisseau spatial, entre le départ et l’atterrissage en terre inconnu, ou à l’intérieur du corps féminin, avec le long trajet des spermatozoïdes vers l’ovule. Et bravo à l’heureux gagnant qui aura réussi à s’introduire à l’intérieur de la terre promise. Comment résister à l'appel de L'Origine du monde (Gustave Courbet) ? Bien entendu, ces visions personnelle ne sont qu’une infime partie de ce que chacun ressentira à l’écoute de la musique et au regard des illustrations. De par sa rythmique répétitive, hypnotique, on est vite absorbé par les petites notes qui gesticulent entre nos oreilles. Au contact d’In C, ça vibre positivement bien dans notre corps en suspension. Rien à redire, cette version inédite « made in France » du « classique » de Terry Riley est une réussite à la fois musicale et visuelle. Ne passez pas côté !

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