Si vous êtes amateur d’after punk, de garage rock,
d’indie pop, inutile d’aller plus loin dans la lecture de la chronique qui suit,
la musique de Giorgio Alessani va vous
donner des boutons, de l’urticaire, en plus le visuel new âge de la pochette
n’arrange pas des choses. Le chanteur musicien (piano, batterie) Giorgio Alessani compose une musique
jazz avec des mélodies moelleuses, suaves, parfois proche de la variété FM US.
Dans le meilleurs des cas, on pense à du Steely
Dan de bonne facture. Si on a des oreilles assez ouverte pour entendre un
peu de "guimauve" jazzy qui swing délicatement, on peut se laisser séduire,
malgré la touche crooner parfois pesante. Un peu de douceur ouaté, par une
journée grisonnante, sa peut le faire. Giorgio
chante sur des textes en anglais du poète newyorkais Cedric McClester. Il est accompagné par André Ceccarelli à la batterie, Cédric Hanriot au piano, synthétiseurs, M-Carlos au saxophone, Rember
Duharte à la trompette, Juanjo
Mosalini au bandoéon (instrument de la famille des accordéons) et Anne Sila au chant sur un morceau en
italien et à la plume pour le morceau en français L’heure de notre histoire qui clôture l’album. The Mess We Leave Behind est son 4ème album studio. Côté biographie, Giorgio
est du style mystérieux. Son site internet est avare d’informations, pour ainsi
laisser parler la musique avant l’homme. Son nouvel opus a été composé pendant
la pandémie, en espèrent « transmettre une vision positive et résiliente
de demain ». (Note de Giorgio
dans le livret du CD). Si vous êtes d’humeur cocooning, feu de cheminé en
charmante compagnie, à écouter du jazz relax sans excès de zèle, laissez-vous
tenter par The Mess We Leave Behind à
l’ambiance feutrée.
Depuis 2015, c’est une renaissance pour John Carpenter. Après avoir réalisé une
flopé de classiques dans le cinéma fantastique et S.F., en signant également
les B.O. de ses films, John Carpenter achève
sa belle filmographie avec The Ward: L'Hôpital de la terreur (2011) un nanar à peine digne d’un téléfilm, il était temps
d’arrêter le cinéma. C’est là que commence sa seconde carrière en ne se consacrent
qu’à la musique, que cela soit pour une B.O. (les trois Halloween de David Gordon
Green sorties à partir de 2018) ou pour des nouvelles compos. Ce nouvel
élan, c’est grâce à son fils Cody et
son filleul Daniel Davies (fils de Ray Davies), tous les deux d’excellents
musiciens. Le coup d’envoi est lancé avec Lost
Thème 1 (2015). L’accueil est excellent tant coté public que journalistes.
Ainsi chose incroyable, sous l’impulsion du fils et du filleul, John Carpenter donne des concerts qui
seront complet. Oui, c’est une nouvelle
carrière pour John Carpenter, alors
âgé de 68 ans. Leur label, Sacred Boneds Records étant à fond avec eux, depuis
ce premier album, il y a eu trois B.O. des Halloween
de Grordon Green, trois Lost Thèmes qui contiennent des B.O.,
ambiances pour films fantasmés, deux Anthology
où les célèbres musiques de Carpenter
sont revisités sous la formule du trio.
Notre famille étant très liée et bien inspirée, voici
une œuvre a rajouter à la nouvelle discographie : Lost Themes IV : Noir qui sortira le 3 mai 2024 chez Sacred Bones (distribution Modulor)
Le dossier
de presse (édité par Modulor) étant très complet, je vous propose si dessous le
texte intégral :
Le premier single et l'ouverture de
l'album "My Name Is Death", semble être un nouveau territoire pour
Carpenter. Si l'objectif du projet Lost Themes est de créer une musique
aussi cinématographique que tout ce que l'on peut imaginer dans sa tête,
"My Name Is Death" pourrait bien être l'effort le plus réussi du
groupe à ce jour.
La vidéo qui l'accompagne met en vedette John Carpenter, Cody
Carpenter et Daniel Davies aux côtés de Natalie Mering (Weyes
Blood), Staz Lindes (The Paranoyds) et Misha Lindes (SadGirl).
C'est un petit film noir en soi, réalisé par Ambar Navarro. John
Carpenter commente : "Le film noir est un genre typiquement américain
né dans le cinéma d'après-guerre. Nous avons grandi en aimant le noir et avons
été influencés par lui pour ce nouvel album. La vidéo célèbre ce style et notre
nouvelle chanson, My Name is Death".
Une décennie s'est écoulée depuis
que John Carpenter a enregistré le matériel qui allait devenir Lost
Themes, son premier album de musique non cinématographique et la première
salve de l'un des grands seconds rôles d'Hollywood. Ces chansons vibrantes,
animées par des synthétiseurs, réalisées en collaboration avec son fils Cody
Carpenter et son filleul Daniel Davies, ont donné le coup d'envoi
d'une renaissance musicale pour le compositeur et réalisateur. Depuis, Carpenter,
Carpenter et Davies ont sorti près d'une douzaine de projets
musicaux, dont une bibliothèque croissante d'albums studio et les partitions de
la trilogie de reboots d'Halloween de David Gordon Green. Avec Lost
Themes IV : Noir, ils ont à nouveau trouvé une pépite, cette fois en
puisant leur inspiration dans la riche histoire du film noir.
Depuis le premier Lost Themes, John a qualifié ces compositions
de "bandes sonores pour films que vous avez en tête". Dans le
quatrième volet de la série, ces films sont des films noirs. À l'instar du
genre cinématographique qui les a influencées, ce qui rend ces chansons
"noires" parfois glissantes et difficile à définir. Les partitions
des grands films noirs américains étaient largement orchestrées, tandis que les
Carpenters et Davies s'appuient sur une solide colonne vertébrale
de synthétiseurs et de guitares. La qualité noire est donc quelque chose que
l'on comprend instinctivement lorsqu'on l'entend, comme si elle était liée à
une émotion.
"Sandy [King, l'épouse et productrice de John]
avait offert à John un livre pour Noël, composé d'images de films noirs, toutes
des photos de l'époque", explique Davies à propos de l'idée de Lost
Themes IV. "J'étais en train de le feuilleter et je me suis dit :
J'aime cette imagerie et ce à quoi ces titres me font penser. Et si on s'en
inspirait vaguement ? Et si les titres étaient ceux de certains des films noirs
préférés de John ?" À partir de cette graine, la musique sur
laquelle le trio travaillait a commencé à prendre la forme d'un album.
Lorsque l'on parle du processus
d'enregistrement de Lost Themes IV, le thème récurrent est celui de la
facilité, de l'intuition et du naturel. Cela n'est pas seulement dû à la
décennie au cours de laquelle ce trio a enregistré de la musique. Leur
collaboration remonte à l'enfance de Cody Carpenter et Davies. Ces deux-là
jammaient constamment, et ils se sont fait les dents dans des groupes de rock
au lycée. ("Je me contentais d'écouter et d'apprécier", dit
John.) Le fait qu'ils aient grandi dans un environnement musical les a aidés.
Le père de Daniel est Dave Davies, des Kinks, et il passait au studio de
L.A. - le même que celui dans lequel les disques Lost Themes sont enregistrés
aujourd'hui - pour faire un bœuf, ou pour jouer lors des soirées. Steve
Buscemi était un batteur invité occasionnel et, lors d'une soirée
mémorable, le compositeur de la Hammer FilmsJames Bernard s'est
arrêté pour montrer aux jeunes comme il écrivait les thèmes de Dracula.
"Nous regardions toujours des
films et parlions de musique", explique Davies à propos de l'enfance
qu'il a partagée avec Cody. "Comment la musique fonctionne-t-elle dans
les films ? Pourquoi un film fait-il peur ? De quoi parle ce film ? Quel est le
thème sous-jacent ? Nous parlions toujours de ce genre de choses, tout le temps".
Lorsqu'ils se sont retrouvés pour réaliser
le premier Lost Themes, les Carpenters et Davies étaient, au moins de
manière informelle, engagés depuis des décennies dans leur collaboration. Cet
album a permis de formaliser une méthode de travail qui, dix ans plus tard, est
restée inchangée. "Cela a toujours été à peu près la même chose",
dit John. "Nous participons tous. Nous avons tous des idées. Parfois,
les idées ne fonctionnent pas. D'autres fois, elles marchent. Mais c'est une
démocratie, dans ce sens. C'est un sentiment de 'Oh, je n'aime pas ça,
recommençons'. Recommençons'. En général, nous nous contrôlons nous-mêmes. Nous
décidons généralement si nos performances ne sont pas bonnes. Et puis nous le
faisons."
"Nous apportons tous quelque chose de différent", ajoute
Davies. "Je pense qu'il faut laisser la personne exprimer son idée et,
si cela ne fonctionne pas, nous savons tous que cela ne fonctionne pas. Mais c’est
rare que cela se produise. "
"Voilà ce que nous sommes", résume John. "Daniel est
l'aventurier. Il cherche de nouveaux sons, de nouvelles directions. Il essaie
des choses auxquelles je n'ai pas pensé. Il est beaucoup plus audacieux que
moi, et il enrichit l'ensemble. Cody est le musicien. C'est un savant en
musique. Il comprend la musique. Nous comptons sur lui pour nous sauver. "
Et qu'en est-il de la contribution de John ? Il conclut avec un sens de
l'euphémisme caractéristique : "Je
suis l'expérience... J'ai de l'expérience. J'ai déjà fait de la musique pour
des films".
