SYSTEM EXCLUSIVE "System Exclusive" (Castle Face) – 4 mars 2022

System Exclusive est un duo-couple californien de Pasadena qui s’est formé en 2020. La pétillante Ari Blaisdell (ex Lower Beat, The Beat Offs) est au chant, à la guitare, le grand Matt Jones (ex Male Gaze, Blasted Canyons) est à la batterie, aux synthétiseurs. En mars 2022, ils ont publiés leur premier album sur l’excellent label indé Castle Face. L’album est produit par Enrique Tena Padilla (Osees, Wand, Beach House) et la pochette stylé "électro music" est réalisée par le musicien graphiste Miles Wintner (L.A. Takedown, Moses Campbell, Trap PS). C’est en février 2023, qu’on a fait leur connaissance, à l’occasion de leur tournée européenne, avec trois dates françaises (Bordeaux, Paris et le 25 février à Lyon).

System Exclusive compose une musique synth-pop 80’s, certes classique, mais qui devient irrésistible après plusieurs écoutes, surtout après les avoirs vu sur scène, pour ma part à Paris à L’International le 23-02-23. En live, leur musique est plus musclée, avec le son de la batterie bien en avant, les notes synthétiques plus discrètes, plus proches des sons d’un jeu vidéo où du Bip-Bip d’un ordinateur qui vient de planter. Ce son-bug-R2-D2, on l’entend entre chaque morceau, quand Ari règle les pédales d’effets de sa guitare -au fil du concert ces sons-bug-R2-D2 font rire le public-, qui est également plus rock, plus en avant que sur l’album. Par contre sa voix mutine reste identique sur disque et en live. A noter qu'en live, on a droit à une reprise, pour le moins étonnante, il s'agit de Party All The Time d'Eddie Murphy, tube "aérobic" FM de 1985.

Ari Blaisdell-System Exclusive – L’International (Paris) – 23/02/2023 @ Paskal Larsen

Comme c’est sur l’album physique que leur musique va rester gravée pour l’éternité, revenons sur le style musical qu’on peut écouter sans retenue. Ici, la batterie de Matt Jones est proche d’une boite à rythme, donnant ainsi le "beat" aux notes synthétique new-wave pour envelopper la voix enfantine d'Ari Blaisdell. Ici le son de sa guitare est plus discret, pour laisser la place aux notes, mélodies des synthétiseurs de poche. Son jeu à la guitare est proche de la musique surf (on pense à Indochine du début) donnant ainsi une couleur pop aux compos. Dans la voix d’Ari il y a parfois de la mélancolie, peut-être celui de l’époque musical des années 80 qu’elle n’a pas vécu. Au final, l’album System Exclusive est une petite sucrerie extra temporelle qui possède son lot de tubes qu’on peut fredonner à tut tête (We Follow, Close Encounters). Par contre sur l’album, où est passé R2-D2 ? Peut-être dans le prochain album.

https://systemexclusive.bandcamp.com/album/system-exclusive

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"PULSE" de Aino Suni en salle le 22 février 2023

Pulse (Heartbeat en VO) est le premier long métrage de la réalisatrice finlandaise Aino Suni. Pulse est dans l’esprit de son documentaire Never Again (2018) qui raconte l’histoire de Mercedes Bentso, une jeune rappeuse de 17 ans qui rêve de devenir la première gansta rap finlandaise. A noter que dans la BO de Pulse il y a le morceau A Serbian Film de Mercedes Bentso, avec des paroles en finlandais.

Synopsis de Pulse :

"Elina, une jeune rappeuse en herbe de 17 ans, est contrainte de quitter son pays natal, la Finlande, lorsque sa mère décide de rejoindre son petit ami sur la Côte d’Azur. Elina est tout de suite fascinée par sa nouvelle sœur par alliance de 18 ans, Sofia, une ballerine très charismatique qui mène une double vie faite de soirées, de garçons et de drogues. Mais cette amitié apparente se transforme vite en jeu de pouvoir aux conséquences toxiques."

Le personnage d’Elina, est interprété par l’actrice Eli Sloan, dont c’est ici son premier rôle au cinéma -avant elle a jouée dans la série finlandaise Outo kesa-. Sofia est interprétée par  Carmen Kassovith, fille du célèbre réalisateur et acteur français. Pour le rôle de la mère et de la belle-mère, c’est la chanteuse variété pop Camille, qui se retrouve avec une fille qui aime le rap. Pulse à de nombreux atouts : Des bons acteurs, notamment les deux actrices Eli Sloan qui assure son personnage de la culture urbain, -cheveux court à la garçonne teint en vert pétant- et Carmen Kassovith, solaire, belle et imprévisible. Des images magnifiques où la couleur, lumière verte domine pour être en résonance avec le look d'Elina. Des images qui ne tombent heureusement pas dans les effets du clip rap, notamment pour les scènes qui se passent dans les soirées. Une musique qui unis ensemble l’électro composé par JB Dunckel de Air, le rap-R&B avec Fred Avril, Oner, DJ Rim Laurens, Mercedes Bentso, Benjamin Vella & Barnabas Freeman, Tommi Maki et Chilla qui a composé le morceau L’enfer à deux qu’interprète l’héroïne Elina. La musique est envoutante, est un personnage du film, qui a d’ailleurs accompagné les acteurs et les techniciens pendant le tournage, qui s’est déroulé pendant le mois de septembre 2020, soit pendant le Covid. Quand JB Dunckel travaille pour le cinéma, il est là pour servir le film, trouver le son du film. On peut dire que pour Pulse, c’est réussi. Quant à Chilla, pour une fois, elle n’écrit pas sur elle, sur son vécu, mais sur une autre fille qui découvre l’amour qui entraine la possession, l’envie exclusif de tout partager avec l’autre. Joli texte qu'on voit Elina composer et interpréter: "Tu me fais perdre les mots, Juste un sourire pourrait me rendre folle, Oui, j'admire tout de toi, Tu me fais craindre la mort, Ton élégance me rend grossière, Qui peut t'être indifférent?, La jalousie me guette, Face à toi j'suis bien différente (...) " (L'enfer à deux)

La réalisatrice Aino Suni, de par sa mise en scène soigné (quelque part entre Larry Clark, Bertrand Mandico et Gaspar Noé), nous fait vivre à travers ses deux personnages, le passage à l’âge adulte. On est dans la tête d’Elisa, pour le meilleur et pour le pire. On n’en dira pas plus, pour le pas spolier votre plaisir de spectateur. Juste rajouter, que le mariage des deux univers rap-danse-musique classique est ici une réussite qui fait plaisir à écouter et à regarder.

https://www.waynapitch.com/pulse

BETTY JANE "La Voisine en culotte" (Autoproduction) – PARADIS MINUIT "De Rouille et de Sang" (De Bouche à Bouche - 3 février 2023)

Et hop, voici une chronique groupé de rock français (rock chanté en français) mené par des félines qui aiment le dur qui fouettes. On commence avec Betty Jane qui envoie la couleur avec le titre de son premier EP La voisine en culotte, qui contient 5 morceaux, dont la version anglaise du morceau titre. Auteure, compositrice, chanteuse et comédienne, Betty Jane joue le rock avec humour et insolence. Son style musical à un côté rétro, balloche du samedi soir, fête improvisé lors d’une réunion familiale arrosée. Avec elle accompagné par trois musiciens et une choriste, le rock est populaire et alcoolisé. On lève le verre et on chante les paroles de La voisine en culotte et on enchaine avec Flirt avec la drogue. C’est clair, le réveil risque d’être douloureux !

https://bettyjane.bandcamp.com/releases

https://www.facebook.com/BettyJane.dactylo.rock/?locale=fr_FR

On poursuit l’échappé rock français en compagnie de Paradis Minuit, avec au chant, aux textes, à la composition, la bassiste Marielle Valentin. A ses côtés, trois garçons : les guitaristes Motch, du groupe OTH, Ludovic Crès du groupe Les Naufragés et le batteur Fred Maggesi du groupe Electric Duck. De Rouille et de Sang est leur premier album, avec 11 morceaux écrit dans la langue de Parabellum et Oberkampf. Après La voisine en culotte interprété par Betty Jane, c’est Sous la couette, chez la voisine que Paradis Minuit à perdu son punk. Ils vont le retrouver au beau milieu des rosiers (J’ai perdu mon punk). Punk un jour, punk toujours ! Paradis Minuit compose une musique punk rock à l’ancienne (OTH un jour, OTH pour toujours). La voix de Marielle mériterait un peu plus de tonus, de coffre. Elle reste sur la même tonalité rebelle, qu’elle chante sur la guérilla, son frère, le rock’n’roll, de Madame Rose ou de MaryLou. On aimerait qu’elle se lâche plus, en entrainant avec elle les trois guérilleros qui restent dans la zone de confort du punk rock français. Mais pas d’inquiétude, pour les amateurs de punk rock chanté en français, l’album De Rouille et de Sang devrait fournir sa part de résistance face à l’anglais. L’illustration de la pochette est réalisée par Pablo Vektor. Allez sur sa page Facebook, vous allez en prendre plein les yeux, car ce graphite à du style.

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